Обзор «Скворца»: Желание под пятой фундаментализма

Один из величайших инструментов, которыми пользуются авторитарные религиозные группы для контроля над прихожанами, особенно женщинами, — это убедить их в том, что их личность, их власть являются обузой. Посеять сомнение в своей свободе воли всегда было коварно и грозным оружием.

В впечатляюще нервном полнометражном дебюте сценариста и режиссера Лорел Пармет «Девочка-скворец» набожная 17-летняя девушка из фундаменталистской христианской общины начинает замечать разрыв между ее все более смелым самоощущением и хорошо контролируемыми требованиями ее замкнутой, замкнутой, сплоченной церкви, тихая борьба стала еще более явной с внезапным вспыхиванием желания.

Услужливая дочь, отзывчивая сестра своих младших братьев и радостный член церковной труппы молодых женщин, танцующих прославление, Джем Старлинг (Элиза Сканлен) живет, чтобы прославлять Бога, и в равной степени любит показывать это через танец. Однако это хрупкое счастье, когда после кайфа выступления ее ругают за ее непристойную танцевальную одежду (недостаточно толстый верх платья), и ей немедленно нужно найти уединение, чтобы она могла смыть слезы. Которые в блестящем многослойном изображении Сканлена представляют собой острую, предвещающую смесь религиозной вины и обидных чувств. Когда тщеславие является универсальным обвинением в ее кругу в богохульстве удовольствия, что делать естественно самовыражающемуся человеку?

Продолжая рассказывать о том, что ее автономия – телесная или умственная – не обсуждается, родители Джема Хайди (Ренн Шмидт), бдительная фигура, и Пол (Джимми Симпсон), любящий отец и не такой уж скрытый алкоголик, начинают настаивать на ухаживании. для нее это путь к браку с застенчивым и до боли неуклюжим сыном главного пастора Беном (Остин Абрамс). Но реальность, бушующая внутри их старшей дочери, такова, что ее сексуальные побуждения, когда она не пытается их отмолить, имеют более тернистую направленность: старший женатый брат Бена Оуэн (Льюис Пуллман), тихий, харизматичный размышляющий человек, который управляет церковной службой. молодежные программы, и у него свои собственные непростые отношения с ограничениями своего окружения.

Кино

Гленн Хоуэртон и Джей Барушель блестяще сыграли в технологическом триллере Мэтта Джонсона, созданном под влиянием псевдодокументального кино.

Последующую близость предсказать несложно: Джем и Оуэн не только родственные души-заложники, ощущающие мятежную связь, но и подросток, действующий под влиянием непреодолимых чувств, а другой — взрослый человек, обладающий определенной властью, который должен знать лучше. Тем не менее, то, как это происходит в эмоционально осознанном сценарии Пармета, не так четко соответствует какой-либо простой морали насилия и жертвы, которую можно было бы попытаться рассмотреть до конца.

Поскольку мы видим все глазами Джема (оператор Брайан Ланнин создает на этом фронте почти правдиво-документальную строгость), зловещая хватка патриархата кажется вездесущей, а Сканлен превосходно справляется с ежеминутным трепетом и агонией ситуации, которая быстро обучая ее человеческой слабости. Но Оуэн не менее интересен: резкий поворот Пулмана показывает, куда неудовлетворенность приводит слабовольных (это также можно применить к отцу Джема и к сверхтонкому изображению Симпсона разбитого, рожденного свыше, пристрастившегося к дыму своей старой жизни).

Мы привыкли ожидать визуально жуткого безмятежности от историй, происходящих в замкнутых мирах карающего благочестия (вспомните «Марту, Марси Мэй, Марлен» и «Солнце Солнца»). Но Пармета меньше интересует культовый страх, чем более натуралистическая тупость изоляции и группового мышления, которую можно найти в любом закрытом консервативном обществе, где верующим женщинам внушают повествование о чистоте. Эта атмосфера хорошо передана в резкой, тупоглазой уместности в изображении Шмидтом матери Джема, а также в танцорах труппы, которые небрежно следят за хореографическими предложениями Джема.

«Девочка-Скворица» не всегда привлекает наше внимание, в основном из-за порой неустойчивого темпа, заставляющего нас забывать, что мы часто опережаем сюжет. Есть также две концовки: одна, построенная на выборе Джема, невероятно волнующая и естественно напряженная, а затем последующая сцена с музыкой и танцем, которая больше похожа на что-то, написанное как содержательная подставка для книг. И тем не менее, есть щедрое прочтение столь навязчивой ноты, если мы рассматриваем ее как сцену Пармета, а также и сцены Джема: женщина-режиссер больше не бежит рядом со своим мучительным созданием, жаждущим убежать, но, наконец, дает ей что-то ее собственный шанс примирить все, что она когда-либо знала, кем она себя знает и что может ждать впереди.